Amelia Campino
My work comes from the research of drawing, taking shade as the spatial pattern of an object. Initially, I cling to the idea of the line as the mark of a sequence of points, either in a plane or in space. With this in mind, I give the line volume to generate volumetric fields where the viewer becomes part of the work, completing the piece in its route.
Lines represent volumetric territories similar to integrated circuits, with a specific order that is built into every space. Straight lines that carry the volume generated in a purely organic blank field, referring to a great light where they come from, as a negative of the shadow. With different lifting heights, when exposed to light, new shadows are projected on the surface, showing a temporality at work, like a drawing in space. In turn, the incorporeal and ephemeral nature of shadow is addressed. The intangible becomes tangible by the volume of the drawing.
Mi trabajo nace a partir de la investigación del dibujo. Inicialmente me aferro a la idea de la línea como la huella de una sucesión de puntos, ya sea en el plano o en el espacio. Luego la línea se transforma en volumen y genera campos tridimensionales, en los que el espectador pasa a ser parte de la obra. Es él quien la completa en su recorrido.
Líneas curvas representan territorios volumétricos, como circuitos integrados, con un orden específico que se va construyendo en cada espacio. Líneas rectas llevadas al volumen generan un campo orgánico puramente blanco, aludiendo a su vez a una gran luz, como negativo de la sombra. Los trabajos con volúmenes elevados, con sus diferentes alturas proyectan nuevas sombras al estar expuestas a la luz, lo que produce una temporalidad en el trabajo, como si fuera un dibujo en el espacio. A su vez se aborda el carácter incorpóreo y efímero de la sombra: lo intangible pasa a ser táctil, mediante el dibujo volumétrico de esta.
Santiago, Chile, 1985
Licenciada en Arte Visuales con mención en grabado de la Universidad Finis Terrae (2007) con especialización en la técnica de grabado, calcografía en la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), 2006. Entre sus exposiciones más recientes se encuentra Isograma en Galería Bech (2015), Un lugar más allá en Galería Chimkowe (2014) y Entre el sótano y la azotea en el Museo Santo Domingo en Perú (2014). Además ha participado de exposiciones colectivas en Galería Artespacio (2015), Galería Animal (2014), Galería Temporal (2014) sólo por nombrar algunas.
